Operación Risto

Si se menciona a Risto Mejide, quizá lo primero que venga a vuestra mente sea la palabra 'PERSONAJE'.

Hoy he tenido el placer de poder asistir a su ponencia ''Cómo hacer tu marca personal como se construye una ciudad'' en el Smart Living Marbella. 

Su chulería, hipocresía y en algunos casos 'hijoputismo' es inevitable, pero forma parte de lo que él llama 'su marca personal', la cual comenzó a forjar en octubre de 2006, a raíz de Operación Triunfo. Así se creó su propia marca, criticando a los 'triunfitos' gala tras gala. Pero nos aclara que el hecho de salir en la televisión no te crea tu propia marca personal, hay que buscar la diferencia, porque para tenerte a ti realizando un trabajo común pueden tener a cualquiera, es decir, llegas a ser totalmente prescindible. Él combatió esto buscando la forma de diferenciarse. Analizó al jurado de OT a lo largo de las distintas ediciones, clasificándolos en: Buenos, Malos, Profesionales y No Profesionales.


Al realizar este cuadro, llegó a la conclusión de que nunca hubo en el jurado un Malo-No Profesional, así que esta era su oportunidad de diferenciarse.

Definamos marca para entender un poco más a Risto; Una marca es una respuesta emocional ante una imagen, ante el nombre de una empresa o ante una persona.
Una respuesta emocional, sea negativa o positiva, pero una respuesta. Y para dar valor a la frase citó a Michael Crichton 'Si dices algo, molestas a alguien y si nadie se queja, es que no has dicho absolutamente nada'.

El ADN del éxito es : Autenticidad, Diferenciación y Notoriedad. Nos daremos cuenta de que el éxito ha llegado cuando vengan las copias. 'Nadie copia a nadie que no tenga éxito' dice el catalán. 'Lo mejor que le puede pasar a una marca es que la imiten, y después perseguir al imitador' añade.

'Cómo hacer tu marca personal como se construye una ciudad' deberemos seguir unos pasos, pero primero pensar en Uruk, considerada como la primera ciudad, ya que se establecieron:


-Una localización
-Toponimia.
-Topografía.
-Frontera.
-Demografía.
-Arquitectura.
-Alumbrado.
-Orientación.


Pues lo mismo pasa con la marca personal, debemos crearla a raíz de estas ocho características.
La localización será el posicionamiento, es decir, dónde se va a posicionar nuestra marca en la mente de los posibles consumidores.
La toponimia es el nombre que se le dará.
La topografía estudia el mercado.
La frontera es necesaria delimitarla, y tener en cuenta el contexto.
La demografía es lo que los demás piensan de ti, cuando tú no estás.
La arquitectura. Rosser Reeves: ''¿Qué tienes tú que no tienen los demás que yo pueda contarle al consumidor que valore?
El alumbrado consiste en aquello que no podemos controlar. 'La marca no pertenece a quien es sino a quien la consume'.
La orientación Risto la explica con la siguiente frase: 'La visión es lo que tú quieres para los demás, la misión lo que tú quieres para ti'.

Debemos trabajar para ser una compañía que la sociedad quiera que existas, pues es lo máximo que puede llegar a ser una marca o persona, Mientras más gente piense esto, mejor marca serás, y que se planteen que si tú no existieras, deberían inventarte.

Pero nada de lo anterior tiene sentido sin talento, tener la capacidad de provocar algo en los demás. Aunque lo difícil no es tener talento, sino descubrirlo a tiempo.

Las sensaciones han sido geniales, la ponencia ha motivado a la multitud de jóvenes que atentos oían al publicista a marcar la diferencia en una época difícil, donde ser extraordinarios será la clave del éxito profesional.

Queridos Reyes Magos, quiero INDIE y ROCK.

La ilusión del cinco por la noche es algo inevitable. Cada año pedimos todo aquello que deseamos para que al despertar esté bajo el árbol o junto a nuestros zapatos a rebosar de caramelos. Las cosas materiales abundan en las cartas, aunque en estos últimos años estamos pidiendo un 'Pepito Grillo' o la horca, según cada uno de nosotros, para los políticos de nuestro país, así que yo no he escrito eso porque la primera es imposible y la segunda improbable.

Este año pido INDIE y ROCK en mi país y se ve que he sido muy muy buena porque este es el panorama que hay para este 2015, eso sí debería haber sido un poco más lista y pedir una tarjetita de esas black que tanto están de moda y un bono Málaga-Madid, Málaga-Barcelona.

ENERO:
19,     Van Morrison en Barcelona y podrás gastarte en la entrada desde 40 hasta 190.

MARZO:
9,       Joaquín Sabina en Sevilla, único concierto en España. Entrada desde 40 euros hasta 120.
25,     Robbie Williams visita Madrid y la entrada varía desde 48 hasta 112 euros.
27,     La segunda fecha en España de Robbie es en Barcelona y el precio de entrada es de 45 a 110 euros.

MAYO:
13,     Madrid, Roxette por 45 euros y la más cara por 145.
14,     Barcelona, Roxette por el mismo precio que en Madrid.
29,     ACDC primera fecha en España y la ciudad elegida es Barcelona, las entrada más barata cuesta 75 euros.
31,     Segunda fecha de ACDC pero esta vez en Madrid, las entradas tienen el mismo precio que en la capital catalana.

JUNIO:
2,       Segunda fecha en la capital de los australianos, ACDC.
14,     Maroon 5 llega a Barcelona y se podrá asistir pagando desde 40 hasta 145
15,     Maroon 5 visita Madrid y el coste de la entrada es de 40 hasta 150.
21,     Barcelona trae a Kiss , desde 40 a 300.
22,     Segunda fecha de Kiss en España, pero esta vez en Madrid. 57,50 hasta 337,50 euros

JULIO:
14,     Sting el cantante y bajista del grupo The Police visitará A Coruña y las entradas varían desde 40 hasta 70 euros.
18,     Lenny Kravitz llega a Gijón desde 62 euros hasta 66.
20,     Lenny Kravitz en Madrid desde 40euros hasta 175.
22,     Lenny Kravitz como cabeza de cartel en el Festival Starlite de Marbella, donde la entrada más barata es de 88 euros que si ves a Lenny es un milagro, pero para qué ir a lo más alto si podemos gastaros 640 euros para que nos sude en nuestra copa de Champagne, que por cierto siento desilusionaros pero estas últimas entradas ya están SOLD OUT.
24,     Mark Knopfler, guitarrista y cantante de Dire Straits, visita Huesca y la entrada cuesta desde 24 euros hasta 85.
25,     Fito y Fitipaldis en Ávila única fecha hasta el momento y su precio es de 50 euros.
25,     Mark Knopfler tocará junto a Fito en un Festival de músicos en la naturaleza.
26,     Mark Knopfler en Sevilla por unos 50 o 55 euros.
29,     Mark Knopfler llega a Santiago por 45 euros.
31,     Mark Knopfler con su última fecha en España, Barcelona, cuesta 60 euros.

OCTUBRE:
5y6,     U2 vuelve a Barcelona y el precio es para todos los bolsillos, la más barata por 30 euros y la más cara por 415.

GIRAS
IZAL, Gira Despedida:
Murcia 24-1
Oviedo 30-1
Pamplona 31-1
Santander 7-2
Barcelona 14-2
A coruña 20-2
Vigo 21-2
Castellón 28-2
Granada 7-3
Victoria 20-3
Valladilid 21-3
Zaragoza 28-3
Madid 11-4

VETUSTA MORLA:
25-4 Barcelona
1-5 Bilbao
9-5 Sevilla
16-5 Valencia
23-5 Madrid

SUPERSUBMARINA, Gira Viento de Cara:
10-1 Madrid
15-1 Cádiz
16-1 Huelva
23-1 Vitoria
24-1 San Sebastián
29-1 Barcelona
30-1 Valencia
7-3 Guadalajara
12-3 Gijón
10-4 Palma de Mallorca

NUEVOS DISCOS
Coldplay - A Head Full Of Dreams.
Bob Dylan - Shadows In The Night 3 de febrero.
U2 - Songs Of Experience.

Noel Gallaghe - Chasing Yesterday

FESTIVALES
BBK del 9 al 11 de Julio Bilbao con Muse como primer cabeza de cartel. 129 euros con acampada.

ARENAL SOUND del 28 de julio al 2 de agosto, un festival más Indie, con un precio asequible 40 euros sin acampada, 57,5 con acampada en Malvarrosa, 95 con acampada en Arenal, 82,5 sin acampada pero entrada VI y 110 entrada VIP más acampada en Arenal. Con artistas como Supersubmarina, Zahara, Neuman, La habitación roja entre otros, y cabezas de cartel aún por confirmar.

Nada más hay que echarle un vistazo al pedazo de calendario musical que se aproxima para ver que los Tres Magos de Oriente se han comportado. Solo queda esperar a ver si cae alguna entrada esta noche.

Who The Fuck Are Arctic Monkeys?

Los Arctic Monkeys son una banda británica compuesta, actualmente, por Alex Turner como vocalista y guitarra, Matt Helders a la batería, Nick O'Malley con el bajo y Jamie Cook con la guitarra también.

Más de doce años de trayectoria y cinco discos a la espalda:

-Whatever People Say I Am, That's What I'm Not (2006)
-Favourite Worst Nightmare (2007)
-Humbug (2009)
-Suck It And See (2011)
-AM (2013)

A los 15 años Turner pidió una guitarra por navidad al igual que su vecino James Cook, así que decidieron pasar las tardes después del colegio practicando para poder formar una banda junto a Matt Helders y Andy Nicholson, el bajista hasta 2006.

Dos años después darían el primer concierto en un garito de Sheffiel, Inglaterra, ciudad natal de los componentes del grupo. Conciertos que en un principio era para el vecindario y los amigos, pero gracias a los primeros fans de la banda y a MySpace serían conocidos más allá del barrio. Ya eran un fenómeno en Inglaterra y tan solo eran unos chavales con 19 y 20 años. Agotaban las entradas y eran reclamados por diversas discográficas, a todas les dijeron que no, ya que no querían que estas les 'retocaran' sus canciones y les influyeran a la hora de tocar o componer. En 2005 colgaron el cartel de sold out en el London Atoria, con una capacidad para 2000 personas.



Unos días más tarde saldría a la luz su primer sencillo I Bet You Look Good On The Dance Floor y dos meses y poco después, exactamente el 16 de enero de 2006, lanzarían su segundo sencillo When The Sun Goes Down y siete días más tarde el primer álbum. La salida al mercado rompió todos los esquemas, posicionándose en el número uno de 'ventas más rápidas de un disco británico en Inglaterra'. Al mes, Whatever People Say I am, That's What I'm Not ya estaba en Estados Unidos y además, los Monkeys fueron galardonados por NME Awards a: Mejor banda británica. Mejor banda Nueva. Mejor canción por I Bet You Look Good On The Dance Floor y premiados por Mercury Prize a: Mejor álbum del año.

En Abril del mismo año el EP Who The Fuck Are Arctic Monkeys? fue publicado y no tuvo muy buena acogida en los medios y las criticas no tardaron en llegar, aún así los miembros de la banda estaban orgullosos de su nuevo lanzamiento y deseosos de ir a por más.



Y con ello el 18 de abril de 2007 llegó Favourite Worst Nightmare donde ya Nick O'Malley sería miembro oficial de los Arctic Monkeys sustituyendo a Andy. El nuevo álbum traería nuevos premios así como: Mejor artista nuevo en PLUG Idependent Music Awards. Álbum del año en EEUU, Irlanda y Japón. Mejor álbum y Mejor DVD musical en los NME Awards. En los Brit Awards; Mejor banda británica y Mejor álbum británico. Canciones como Teddy Picker o Fluorescent Adolescent, mucho más cañeras que las anteriores, estaban incluidas en este CD.

El tercer disco comenzó a trabajarse a principios de 2008, pero no salió al mercado hasta agosto del siguiente año. Por primera vez ellos saldrían en la portada del CD.



Japón fue el país afortunado de ser los primeros en poder adquirir lo nuevo de los Monkeys, Humbug, seguido de Australia, Brasil, Irlanda y Alemania, después Reino Unido y un día más tarde EEUU. El primer sencillo fue Crying Lightning, el segundo Cornerstone y el tercero My Popeller. Estas dos últimas canciones, en su lanzamiento, contaron con una cara B. Cornerstone con Catapull, Fright Lined Dining Room y Sketchead. My Popeller con Don't Forget Whose Legs You're On, Joining The Dots y The afternoon's Hat.


El cuarto disco se pudo escuchar desde mayo de 2011 debido a una filtración pero no salió al mercado hasta junio de ese mismo año. Los sencillos de este álbum en orden han sido Dont' Sit Down 'Cause I've Moved Your Chair, The Hellcat Spangled Shalalala, Suck It And See y Black Treacle. En julio lanzaron un nuevo EP llamado ITunes Festival London y el 26 de octubre publicaron el lado B del disco. En 2011 también, confirmaron en diversos festivales promocionando su nuevo CD.

El último trabajo hasta la fecha no tardó en llegar así que el 27 de febrero 2012 el nuevo single ya se podía oír en la web de la banda y este fue R U Mine? El vinilo de la exitosa canción llegó el 21 de abril y en su cara B trajo Electricity. El segundo sencillo publicado en junio de 2013, ya que habían estado de gira con The Black Keys, fue Do I Wanna Know?, en agosto llegaría el tercero Why'd You Only Call Me When You're High? cual videoclip comienza con Do I Wanna know? y cuando Alex está suficientemente colocado empieza a sonar los primeros acordes del tercer sencillo. Tras la salida AM el 9 de septiembre de 2013, dos nuevos singles One For The Road y Arabella sonarían en las radios.



Los cuatro chicos de Sheffield con un estilo muy Indie lo han estado bordando en lo que han llamado la 'Era del Pop' trayendo de nuevo ese Rock alternativo de hace unas décadas, y es que los ingleses ya son conocidos por todo el globo y son cabezas de cartel en muchos de los festivales más importantes. Sin lugar a dudas si no los conocéis debéis oír alguna de sus canciones, ya que solo tenéis que clickar en los links de la que queráis.

De la tierra al cielo.

John Lennon nació en Liverpool, Inglaterra, el 9 de octubre de 1940.
Componente de una de las mejores bandas de la historia, The Beatles, junto a Paul McCartney, Ringo Starr y George Harrison. El grupo no duró más de una década, así que tras la disolución de éste, Lennon comenzó su carrera como solista, donde nacerá la canción mundialmente famosa, Imagine, que nos invita a imaginar un mundo sin países ni religiones. La composición está considerada como una de las mejores en la historia de la música, según la revista Rolling Stone.

Fue un gran activista político, en busca de la paz mundial. Compuso Give peace a chage, que es un himno contra los conflictos armados, y se cantó por miles de manifestantes para mostrar su descontento con la guerra de Vietnam. La canción tuvo una gran repercusión, e hizo que Nixon quisiera deportarlo de Estados Unidos. Bob Dylan escribió una carta para apoyar a Yoko y a John, para que se retirara la deportación, pero Nixon no cedió. Su sucesor, Gerald Ford le concedió al beatle la tarjeta de residencia en Estados Unidos.

La lucha por la paz de ambos es tan reconocida, casi como la de Mahatma Gandhi y Martin Luther King, de los cuales el compositor dijo; son grandes ejemplos de seres no violentos que murieron violentamente. Nunca puede funcionar eso. Somos pacifistas, pero no estoy seguro de lo que significa cuando se es pacifista y eres disparado. No puedo entender eso.

 Y el 8 de noviembre de 1980, David Chapman, 'fan incondicional' de Lennon, le dispararía cinco veces, de los cuales cuatro le dieron en la espalda al músico, quitándole la vida. 

No era la primera vez que David, pensaba en matar a John, o a él mismo. Visitó a su psicólogo días antes de su 'salto a la fama', pues era lo que deseaba, salir del anonimato.
Chapman se acercó varias veces a Lennon, para que le firmara el último disco que éste había sacado a la luz unas semanas antes, Double Fantasy. 
Tras disparar, esperó a que la policía le arrestara, allí mismo donde se encontraba el cuerpo inerte del cantante, ahora es un preso con cadena perpetua en la prisión de Attica.
Al día siguiente, su mujer, Yoko Ono, realizó un comunicado que decía; <<No habrá ningún funeral para John. John amó y rezó por la raza humana. Por favor, hagan lo mismo por él. Con cariño, Yoko y Sean.>>

George Harrison, Paul McCartney, Yoko Ono y Elton John, han sido los personajes que más han tributado a John Lennon tras su muerte, aunque también Fidel Castro, que puso en el parque de La Habana una estatua en bronce. El aeropuerto de Liverpool, que se llama ahora Aeropuerto Internacional John Lennon, en Central Park hay un jardín conmemorativo llamado Strawberry Fields. En Japón hay un museo llamado Museo de John Lennon e incluso un asteroide ha llevado su nombre.

En 2009, el Salón de la Fama del Rock, en Nueva York, organizó un tributo a John. Donde se incluyeron recuerdos y objetos personales, incluso la ropa que llevaba cuando fue asesinado, aún envuelto en la bolsa del hospital.
Cada 8 de diciembre, Ono enciende una vela en el cuarto de Lennon, en el edificio Dakota.

Hay varios libros sobre su vida o su muerte, así como El aunténtico Lennon, Lennon, John Lennon, El joven, entre otros. O películas como, The Killing of John Lennon, Chapter 47 o la película española, Vivir es fácil con los ojos cerrados, que aunque no va de la vida de Lennon, relata la historia de un fan, Javier Cámara, que quería verle a toda costa.

La 'QUEEN' del rock.

Nació el 5 de septiembre de 1946, y nos dejó el 24 de noviembre de 1991, hace hoy exactamente 23 años. Falleció de una bronconeumonía, y no de sida. Aunque sí que esta última enfermedad contribuyó a su muerte, ya que baja las defensas y complica cualquier otra enfermedad que se contraiga.

Su madre le dio a luz en Tanzania, a los cinco años se fueron a vivir a África. Con ocho años fue a un colegio británico en la India, donde se creció y destacó como artista y hasta los 17 años no fue a Inglaterra.

Farrokh Bulsara, como realmente se llamó, estudió Arte y plasmó sus estudios creando el  logotipo de Queen.

Los animales que se ven en el escudo representan a los miembros de la banda según su signo zodiacal.
Brian May es el cangrejo, ya que es cáncer.
John Deacon y Roger Taylor son los leones, ya que son leo.
Freddie Mercury representado en las mujeres aladas, ya que es virgo.
El 'águila' realmente es el Ave Fénix, que significa la creación del grupo, tras otros grupos a los que formaban los miembros anterior a Queen.

Farrokh Bulsara, pasó a llamarse Freddie Mercury a raíz de dos sucesos. Freddie se le comenzó llamar en el colegio de la India, y Mercury tras la canción My Fairy King, donde menciona a su madre como Mrs.Mercury.

Un genio al piano, que era fan de The Beatles, The Rolling Stone, Pink Floyd, The Who, Bob Dylan, Jimi Hendrix, entre otros grandes artistas del rock. Pero era verdadero fan de Liza Minelli, donde Freddie asegura que una de sus primeras inspiraciones surgió de Cabaret.

En los años 70, pese a la homosexualidad de Freddie, y ser uno de los iconos de la homosexualidad del siglo XX, mantuvo un romance, de seis años, con Mary Austin, de la que aseguro que fue el gran amor de su vida, dedicándole así Love Of My Life y a la que le dejó gran parte de su herencia. Fue su apoyo incondicional hasta su muerte, fue la primera en saber que Mercury había contraído el VIH y es la única que sabe realmente donde se esparcieron las cenizas a la muerte del cantante. Tras el fallecimiento de este, Mary fundó la Fundación Phoenix para la lucha contra el Sida. Otra debilidad de Freddie, fueron sus gatos, y a su gata preferida le dedicó Delilah, que se encuentra en la cara B del disco Innuendo.

El 23 de noviembre de 1991, se anunció oficialmente, lo que fue un secreto a voces. Se hicieron públicas las siguientes palabras de Freddie Mercury  “Como consecuencia de las grandes conjeturas aparecidas en la prensa en las dos últimas semanas, es mi deseo confirmar que me he hecho las pruebas de VIH y tengo sida. Creo que ha sido conveniente el mantener esta información en secreto para proteger la intimidad de los que me rodean. Sin embargo, ha llegado el momento de que mis amigos y mis fans de todo el mundo sepan la verdad y espero que todos se unan con mis doctores y aquellos que luchan contra esta terrible enfermedad. Mi intimidad siempre ha sido algo especial para mí y soy conocido por las pocas entrevistas que concedo. Por favor, comprended que esta pauta continuará” 

Cuando Mercury decidió contárselo a la banda al completo, fue en una cena, tiempo después de que se lo diagnosticaran. Y les dijo: 'No quiero que se sepa, no quiero hablar de ello, solo quiero ponerme a trabajar hasta que ya no pueda más'. 'No quiero que la gente compre nuestros discos por lástima'. Por ello su enfermedad no se hizo pública hasta un día antes de morir.

El último trabajo de la banda fue el décimo cuarto álbum, Innuendo, publicado el 4 de febrero de 1991, que incluía el famoso y grandioso tema THE SHOW MUST GO ON, que si me permitís os confesaré que es mi canción preferida, no solo del grupo, sino de todas las canciones existentes. Esta canción fue escrita por Brian May, para su fiel amigo, Freddie Mercury cuando estaba en las últimas. La letra, profunda, dice 'El espectáculo debe continuar. Por dentro mi corazón se está rompiendo, mi maquillaje puede estar descorchándose, pero mi sonrisa todavía permanece'.

Freddie,fundador y vocalista de la banda británica Queen, donde Roger Taylor es el batería. Brian May, guitarrista y John Deacon el bajista. Aunque en los años 80 lanzó dos discos en solitario llamados Mr. Bad Guy (1985) y Barcelona (1988), donde está el tema Barcelona interpretada junto a Montserrat Caballé, que fue la canción oficial de los Juegos Olímpicos de 1992.

El gran talento y su potente voz cautiva y enamora, y es que si hablamos de grandes voces del cante, olvidarse de Freddie, sería como no mencionar a Pavarotti, Whitney Houston, Celine Dion o los españoles Plácido Domingo y Rocio Jurado. Sus composiciones no se quedan atrás, canciones mundialmente famosas como Bohemian Rhapsody, que muestra a la perfección el gusto de Freddie de no hacer siempre el mismo tipo de música, ya que esta canción contiene una introducción A Capella, una balada, un solo de guitarra, un segmento de ópera, otro de rock y uno de coda, en ese orden. Otras canciones como We Will Rock You o We Are The Champions. Esta última fue la canción oficial del Mundial de fútbol de 1994.

El concierto más famoso de Queen fue el de Wembley, los días 11 y 12 de julio de 1986, pero el del día 12 fue grabado creando así un DVD y un CD titulado Live at Wembley está en Youtube, y aquí os dejo el link. Live at Wembley. El concierto abrió con One Vision y se cerró con We Are the Champions.

Cinco meses después del fallecimiento se realizó The Freddie Mercury Tribute Concert  for AIDS Awareness (Tributo a Freddie Mercury para el conocimiento del SIDA) se retransmitió por TV y radio, donde se recaudaron al rededor de 20 millones de libras, que fueron destinada a la Fundación que creó Mary. El concierto reunió a Metallica, Def Leppard, Extreme, David Bowie, Elton John, Guns N' Roses, Lisa Stansfield, Liza Minnelli, entre otros.

El homenaje se celebró en Wembley, donde se había colocado en lo alto del escenario, el Ave Fénix, símbolo de la fundación. Los primeros en tocar fueron aquellas bandas que Queen influenció, como Metallica, Def Leppard, Guns N' Roses y Extreme. Y en la segunda parte, tocaron los miembros restantes de la banda, junto a otros artistas ya mencionados.

Aunque Freddie haya muerto, aunque no haya más canciones con su voz única, aunque Queen nos dejara cuando él lo hizo. Long Live Rock and Roll. Long Live Freddie Mercury. THE SHOW MUST GO ON.